過渡主義：‘介於之間’美學的崛起

過渡主義是對現代疏離的數位反應

過渡主義是一個由群眾策展的數位運動，核心在於探索「in-between」空間——平凡、熟悉的環境在失去人類存在後變得詭異且令人不適。這種美學作為對後期資本主義的藝術回應，呈現出同時拉扯的不安與懷舊感。

過渡美學的核心是徹底缺乏人類，迫使觀者想像自己是唯一的佔有者。這營造出一種個人化、近乎末日的孤寂感，於 COVID‑19 封鎖期間引起強烈共鳴，並持續映射出在智慧手機無處不在的時代中，個體被數位孤島化的現象。

The Backrooms: 起源於 2019 年 4chan 的合作短篇小說，靈感來自一張發黃的商業後室圖片，「The Backrooms」想像出一個煉獄般的遞迴、無限的非空間，如空蕩的機場大廳與旅館走廊。此神話影響深遠，以此為題材的 YouTube 系列已被 A24 取得電影版權。
Digital Communities: 此運動由大量線上社群維繫，包括擁有 228,000 名追隨者的「Liminal Spaces」Facebook 群組、擁有 357,300 名追隨者的「Liminal Photography」群組，以及每週有 136,000 名訪客的 r/LiminalSpace subreddit。
Anti-AI Stance: 值得注意的是，許多社群明確禁止 AI 生成內容，堅持使用真實世界中令人不安的影像，以維持運動在「數位發現藝術」的根基。

過渡主義並非全新現象，而是長期以孤立與空間錯位為焦點的藝術傳統的數位延伸：

此運動與超現實主義有直觀的聯繫，特別是喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）長遠透視與疏離景觀（如其 1913 年作品《Plaza》），以及勒內·馬格利特（René Magritte）《光之帝國》系列中奇異的光線與不協調的環境。

過渡主義在探索鄉村與城市孤獨的美國藝術中有深厚根基：

Edward Hopper: 最明顯的先驅，霍普的作品常描繪缺乏人類的孤立景觀，如《Early Sunday Morning》（1930）與《Sun in an Empty Room》（1963）。
Grant Wood: 他的《Corn Room》（1926）壁畫喚起類似現代「Backrooms」美學的骨骼般、發黃的疏離感。
Andrew Wyeth: 如《Christina's World》（1948）等作品利用恐怖的地平線與炭筆天空，營造出鄉村孤獨感。

雖然本文將過渡主義定位為決定性的美學，社群討論卻突顯出多項細微差異與批評：

一些觀察者認為，「過渡」感受較少來自空間的過渡性，而是來自 kenopsia——一個通常熱鬧卻如今被遺棄的場所所散發的詭異氛圍。令人不安的來源在於人本應密集的空間中意外缺少人影。

批評者認為將過渡主義稱為此時代的「決定性」美學可能是耸人聽聞，認為它更像是類似 vaporwave 或 cyberpunk 的微小利基，而非主導的文化力量。另一些人則認為此美學僅是缺乏美感的表現，反映了現代主義最廉價的變體。

AI Latent Space: 有人將過渡空間與生成式 AI 的「潛在空間」相提並論——一個所有人類概念交織的迷宮式混合，所有事物皆以合理卻斷裂的回聲存在，映射出後期資本主義產出退化的原始意圖模仿。
Gaming and Horror: 此美學與「MyHouse.WAD」（一個 DOOM 模組）的技術迷戀以及小說《House of Leaves》（2000）的心理恐怖相聯繫，暗示了從早期 creepypasta 到現代數位藝術的演進。