生物活体家具艺术：从树木中生长出的椅子

在一个由快速制造和一次性家具主导的世界中，“增长周期”的概念通常是指经济趋势或产品生命周期。然而，对于 Full Grown 的 Alice 和 Gavin Munro 来说，增长周期是字面意义上的。这对夫妇常驻 Derbyshire，他们花费了二十年的时间来完善将活树塑造成椅子、长凳和吊灯形状的艺术。

这种实践代表了我们感知自然与实用性之间关系的激进转变，从伐木和锯木的榨取式过程转向引导与耐心的协作式过程。

过程：引导、嫁接与耐心

创造一件“活体家具”并非一个快速的项目；它是一项终身的承诺。Munro 一家的过程通常需要六到九年时间来塑造一件作品，随后还需要额外的一年干燥时间。

技术方法

为了实现这些复杂的形状，Munro 一家采用了几种特定的技术：

• Moulding（塑形）： 年轻的树枝在通过特制的回收塑料框架生长时，会接受训练和修剪。这些框架充当引导工具，迫使树木遵循特定的几何路径。
• Grafting（嫁接）： 为了确保最终的物体是一个单一、坚固的木块，而不是一堆绑在一起的树枝，Munro 一家在战略点将树枝嫁接在一起。这使得树木能够融合为一个结构单元。
• Orientation（定向）： 有趣的是，这些椅子是在果园中倒着生长的，这种方法允许在收获和干燥之前进行特定的塑形。

时间的哲学

对于 Gavin Munro 来说，这个项目既关乎植物学，也关乎个人成长。由于患有 Klippel-Feil syndrome（一种涉及颈椎融合的罕见病症），Gavin 的大部分青春时光都在医院进进出出，Gavin 反思了他自己的身体历程与他所塑造的树木之间的平行关系。

“直到这个项目做了几年后，一位朋友指出，我一定非常清楚被在类似的尺度上进行塑造和嫁接的感觉，” Gavin 指出。

这种耐心是这项手艺的核心。Gavin 承认学习曲线比预期的要陡峭得多，他指出，他原以为会是一个两到三年的学习周期，实际上却花了十二或十三年。

从果园到博物馆

最初受盆景树启发而开始的实验，现已演变成一种公认的艺术形式。Munro 一家使用多种硬木，包括 oak、ash 和 willow，他们的作品已从花园转向了一些世界上最负盛名的场所。

他们的作品曾在伦敦和纽约的 Louis Vuitton 展示中亮相，并被 San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) 和 Saint Louis Art Museum 收购。他们的作品也出现在 National Museum of Scotland 和 Rotterdam 的 Museum Boijmans Van Beuningen 中。

更广泛的传统：树木塑形

虽然 Munro 一家的工作是当代艺术，但它属于一种被称为“Tree Shaping”的更广泛的历史和全球传统。正如社区观察者所指出的，这并非一种新现象，而是一种对古代植物操纵技术的精细应用。

一些从业者已经探索了类似的路径数十年；例如，澳大利亚艺术家 Peter Cook 和 Becky Northey 开发了 “pooktre”，一种类似的活体家具形式。这种实践模糊了园艺、雕塑和木工之间的界限，挑战了“家具必须由死木构建”的观念。

Full Grown 的未来

展望未来，Munro 一家正在从创造单个作品转向知识的传播。他们正在开发 “Full Grown Academy”，这是一个旨在帮助他人在自己的花园或博物馆环境中种植生长出自己的家具的计划。

通过将重点从“制造”转向“生长”，Munro 一家正在倡导一种与自然界更微妙的互动方式——在这种互动中，目标是在不通过传统木工的暴力干预下，创造出美丽且实用的物体。